作者：藍山玄月

近日，《花開正時》——李鴻花鳥畫展在渝州畫院南山展覽中心開展。展出了李鴻近期創作的數十幅花鳥畫作品。重慶藝術界不少名家觀看李鴻畫展后，評價甚高，我與李鴻同事多年，經常品讀他的作品，感悟甚深。

經年的浸潤，不輟的經營，李鴻中國畫逐漸呈現出野、逸、靜的追求。其一竹、一藤、一花、一葉、一瓜、一果、一菜、一蟲、一石、一鳥，一瓶，一壺，無不風神卓然，氣韻勃發。其畫境布局鋪陳豐盛，開合有度，墨色厚重明艷，寫意渲染，筆法瀟灑自如，疏落硬朗，使人清晰感受其撲面而來的生活情趣與深沉熱烈的生活追求，鮮明地傳遞出時代潮流下中國畫畫家的審美意趣：堅持在中國文人畫中沿襲、傳承、突圍、辟徑、推陳、求新。其畫作構圖或開或合，墨色或濃或淺，筆痕若有若無，于寫意的世界里深刻地契入個人之悠遠情思，瀟然穿梭于“無我”與“有我”之畫境。

追求樸實自然，乃李鴻花鳥畫作的第一要旨。“草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，風不待五色而粹。是故運墨而五色俱，謂之得意。”其野趣得其意而寓之于線條的飛揚遲滯，墨色的枯濕濃淡，點的縱橫稠稀，皴的披麻斧劈。在物什的天真樸拙，不飾雕琢中表現其野趣。體現在作品中，則無一不是自然天成，野趣橫生。茂騰騰的雞冠花，明艷艷的紫藤蘿，郁郁青青的修竹，錯落有致，疏密有間。

人生真味是清歡，褪盡繁華顯清逸，追逸遠之境，乃李鴻花鳥畫作的追求。幾竿修竹，兩雞躡足而至，神情瀟然沉醉，竹影婆娑，疏葉搖曳，似靜還動。畫境閑適清逸，演繹出一股瀟然塵外的逸遠之境。“有我”之境呼之欲出。

歐陽修曾語：“蕭條淡泊，此難畫之意......故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。”蕭條淡泊，閑和嚴靜之心境意緒，通過自然之物的描摩傳遞出來，是極其艱辛的藝術攀爬。沒有嫻熟的筆法，豐富的識見與深厚的文化做底蘊，難以清晰呈現其意趣旨歸。但可喜的是，我們在李鴻長達三十年的漫長花鳥畫創作中，十分清晰地感受到他對藝術的不倦追求。自師從重慶著名畫家于湘華先生后，李鴻畫技日臻成熟，畫風更趨純凈，用筆凝煉，畫境清幽，作品隱現物我相忘，天人合一的“無我”之境。

“有我”之境，凝煉其卓爾不群的個人追求；“無我”之境，則畫盡淡然出塵囂。領悟藝術與自然的合一、參透人生與生命的真諦。李鴻在花鳥的水墨寫意世界里，在“有我”與“無我”之畫境追求中，瀟然沉醉，欲行欲遠……

2020年9月24日筆于南山