攝影與其他藝術(shù)形式咋融合?去傅文俊數(shù)繪攝影展看個明白

 重慶文藝網(wǎng)1月16日20時26分訊（記者 張義）16日下午，“再次進場——傅文俊數(shù)繪攝影作品展”個展在重慶美術(shù)館開幕，傅文俊新近創(chuàng)作的《錯位》《食色》《F1》《問茶》《景觀》五個系列及表現(xiàn)重慶的《景觀》系列共約160件作品亮相，向觀眾呈現(xiàn)他在數(shù)繪攝影方面的最新創(chuàng)作思考與實踐成果。

展覽現(xiàn)場

14米長照片展現(xiàn)兩江四岸風(fēng)景 盡現(xiàn)重慶地域特色

傅文俊畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，是一位資深的攝影藝術(shù)家，多次參與世界性重要藝術(shù)展覽，并屢獲大獎，不少作品被海內(nèi)外重要美術(shù)館收藏。“再次進場”展出了傅文俊新近創(chuàng)作的《錯位》《食色》《F1》《問茶》《景觀》等五個系列的約160件數(shù)繪攝影作品。

《春來江水綠如藍》

傅文俊早期創(chuàng)作從傳統(tǒng)紀實類攝影入手，美術(shù)學(xué)院的專業(yè)訓(xùn)練使他的作品有自己的創(chuàng)作美感，不過他并未在此領(lǐng)域過多停留，迅速轉(zhuǎn)向觀念攝影。作為當(dāng)代藝術(shù)的分支，觀念攝影強調(diào)的是對圖像的資源重新挖掘和再次利用。傅文俊對此作了大量的探索，試圖以自己的觀察和思考將攝影與現(xiàn)實語境產(chǎn)生密切的聯(lián)系，經(jīng)歷了一些藝術(shù)實驗后，他發(fā)現(xiàn)自己早年受到的繪畫訓(xùn)練為攝影帶來了新的可能性。隨后，他創(chuàng)作了大量的“數(shù)繪攝影”作品，逐漸使“數(shù)繪攝影”從一個概念成為一個較為清晰的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。

一走進“再次進場”展廳，一幅長達14米的攝影《有霧的季節(jié)》引入眼簾。從菜園壩大橋，一直到大佛寺大橋，這幅14米長的作品不僅把山城兩江四岸盡收眼底，還將霧都重慶的特色呈現(xiàn)出來。“這是紀實攝影，后期除了拼接，沒有其他任何處理。”傅文俊告訴華龍網(wǎng)-新重慶客戶端記者。

他向華龍網(wǎng)-新重慶客戶端記者回憶，這幅作品產(chǎn)生于2012年。“這是我在南山一棵樹拍攝的。每天早上7點不到我就上南山，一連去了5天才拍到讓我滿意的畫面。”傅文俊一下拍了36張照片，他先將這36張照片拼接起來，經(jīng)過技術(shù)處理，最終完成了這幅作品。

數(shù)繪攝影 中國傳統(tǒng)文化和當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合

傅文俊曾在今日美術(shù)館做過“走過場”的個展，以遠離藝術(shù)江湖的獨立性姿態(tài)堅守著自己的藝術(shù)理想。如今用“再次進場”為主題，就如宋代禪宗大師青原行思所言參禪三境第三境“看山是山，看水是水”，在跨進、跨出之間找尋到了屬于自己的藝術(shù)體悟。他將自己多年對藝術(shù)與生活的思考和理解借此向大眾呈現(xiàn)與分享，對于家鄉(xiāng)重慶的觀眾可能更有切身的感受。

《迪拜的魚》

他的作品在攝影與繪畫之間、在機器復(fù)制與手工體驗之間、在觀念表達與形式審美之間找到了一個平衡點和立足點，使得他通過創(chuàng)作建立起身體感官、知識邏輯與現(xiàn)實語境三者的個人性認知統(tǒng)一體，并以此召喚精神的自由王國。

華龍網(wǎng)-新重慶客戶端記者留意到，此次展覽展出的《錯位》《食色》《F1》《問茶》等系列作品，都有一個共同的特點——攝影作品不再是平面的，而有了立體層次。傅文俊告訴記者，在裝裱這些作品的時候，他使用了美國的技術(shù)懸浮裝裱，材料都是進口的，外面的這層亞克力板不僅沒有色差，而且透明度超過了96%。“這樣，可以達到觀眾不論從哪個角度來看作品，都能看到不一樣的效果。”

《枯藤老樹》

當(dāng)然，除了作品的形式與普通攝影不同，作品本身也因為結(jié)合了數(shù)碼技術(shù)和繪畫藝術(shù)，讓觀眾們的參觀有了更多的驚喜。傅文俊說，他所有的作品，都是把中國各種優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，用當(dāng)代藝術(shù)的形式進行傳播，用外國人看得懂的形式創(chuàng)作，把它們帶向國際。“比如《F1》系列，照片都是我在阿布扎比F1比賽現(xiàn)場拍攝的，經(jīng)過我的后期再創(chuàng)作，一半是真實的攝影照片，而另一半是使用焦墨這種傳統(tǒng)中國畫的繪畫方式來呈現(xiàn)。”

從概念到藝術(shù)呈現(xiàn) 專家熱議傅文俊“數(shù)繪攝影”

與很多展覽不同，傅文俊的數(shù)繪攝影展沒有傳統(tǒng)意義上的開幕式，而是請來了多位批評家、專業(yè)人士，和現(xiàn)場的觀眾就傅文俊的創(chuàng)作進行了交流。

重慶市文聯(lián)副主席、市攝影家協(xié)會主席楊礦表示，傅文俊是重慶最具探索精神的攝影藝術(shù)家之一，他的作品已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的攝影，而是通過數(shù)碼技術(shù)，將攝影賦予了無限的可能，他的每一張作品都能引起我們的思考。

展覽的學(xué)術(shù)主持、著名策展人王林則說，傅文俊是一位始終想改變攝影的攝影家，他一直想要改變攝影的固有方式，創(chuàng)作了大量的作品，逐漸使“數(shù)繪攝影”從一個概念成為一個較為清晰的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。

著名批評家何桂彥表示，傅文俊的作品已經(jīng)不是簡單的攝影，而是數(shù)碼技術(shù)背后的藝術(shù)。這些作品將大眾原有日常觀看圖片的方式進行結(jié)構(gòu)，給觀眾設(shè)置了觀看‘障礙’，改變了大家對于圖像的閱讀習(xí)慣。

批評家尹丹表示，傅文俊的數(shù)繪攝影作品中對于中國傳統(tǒng)文化的追溯的是非常明顯的，他在創(chuàng)作中跳出了符號的束縛，不是簡單的堆砌傳統(tǒng)文化符號，而是將其化于無形之中，體現(xiàn)出了歷史的滄桑感和崇高感。

批評家馮大慶表示，傅文俊不斷在嘗試新的東西，他在重慶相當(dāng)早的開始進行觀念攝影創(chuàng)作，其實是在從個人的角度思考當(dāng)代藝術(shù)和文化的關(guān)系。這些作品在視覺文化方面有很大的啟發(fā)意義。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至1月27日，免費向公眾開放。