藝術展覽|探討人與歷史和時間的關系 《時間之鏡——首屆重慶實驗影像雙年展》開展
本次展覽共分“老廠拾零”“生死之間”“投影自然”“個人敘事”“影像1+2”“翻閱互動” “日常生活”“神鬼超驗”“播放空間”“影像反思”十個單元，從影像角度討論了人與歷史和時間的橫縱向關系。
策展人李川、王林認為，此次展覽既弘揚了當代文化，又對四川美術學院與重慶影像發展具有獨特意義。
市文聯副主席、市攝影家協會主席楊礦出席開幕儀式，他代表展覽主辦方高度肯定了展覽以及影像的重要性。
藝評家代表賈方舟與藝術家代表何智亞闡釋了展覽主題的深遠價值。
市美術家協會主席、四川美術學院院長龐茂琨宣布展覽開幕。
本次展覽的作品內容與空間陳列引起了大家的廣泛興趣。50位來自世界各地的藝術家用他們創作的影像藝術作品奉獻了一場別具特色的展覽。就展覽而言，實驗意味著呈現可能，意味著讓藝術家更大程度發揮個人創造力，實現當代藝術個體化與多元化的本質。因此從工業文明到日常生活，從精神時空到現實世界，不同藝術家都交出了自己的時代答卷。
本次活動的策展人之一王林，主持了下午2點舉行的學術研討會。藝評家賈方舟、孫振華、李曉峰、楊衛、劉淳、陳默、吳永強、鄧旭、何桂彥、俞可、韓晶、尹丹、馮大慶等參與研討。
在《理解媒介》一書中，麥克盧漢曾指出“從社會意義上看，媒介即信息”。幾十年過去了，在信息化高速運轉、變革的時代，人們逐漸發現社會發展史就是一部媒介發展史，因此對影像的討論顯得更為必要。
孫振華從“為什么要看實驗影像”開始，講述了影像的發展與特點，并提出希望實驗影像能建立自己的學術邏輯與規范體系。
劉淳則從自身經驗出發，討論了中國攝影幾十年的發展變化，并就影像背后的歷史意義進行反思。
鄧旭作為年輕一代藝評家，則從手機出發，對在場與現場的關系進行了討論。
韓晶在表達展覽對如《涂口紅的女人》等女性主題關愛后，對實驗影像的外延性提出了自己的看法。
對馮大慶而言，則更為關注影像的實質與源起，并對如何“處理影像產生的幻覺”提出了自己的疑問。
此次展覽參展藝術家橫跨老中青三代，尹丹對不同地域與身份的藝術家作品進行了比較，如顧雄、宋鋼的移民文化，魯婷婷的現實、定義與預存圖像等。在回憶策展人王林展覽軌跡后，俞可認為此次展覽“為今后實驗藝術道路怎么走提出了非常好的探索路徑”。
談及個人觀展感受時，吳永強對“影像1+2”的教學相長模式產生了興趣，并對四川美術學院的文脈發展表示贊賞。
在闡述實驗影像發展時，何桂彥呼應了韓晶的話題討論，并指出影像實驗性應該來自于影像本體語言與觀念、主題的表達。
贊譽過展覽單元主題后，李曉峰提出“自媒體如此兇猛的時代，藝術家應該從終極層面反省和思考影像時代的存在”，并認為影像應該呈現問題意識，并保持對世界的追問。
今天的大眾影像文化雖然蓬勃發展，但陳默認為這不應該成為藝術家之焦慮，相反，藝術家應該在其中走向歷史深處，做出更加發人深省的作品。
作為新媒體藝術系老師同時是參展藝術家，宋鋼對自己作品的移民問題進行了闡釋，同時對人與社會網絡的關系表現出極大興趣。
在對展覽進行綜合性陳述時，賈方舟認為此次展覽的最大特點是“滲透著策展人的氣質”，并對重慶影像的未來發展表示了期許。
作為首屆重慶實驗影像雙年展，“時間之鏡”主要探討了人與歷史與時間的關系，并獲得了業內外人士的一致認可。
據悉，本次展覽將持續至11月25日，全程免費對觀眾開放。